Juan Soriano (Guadalajara, 1920 – Ciudad de México, 2006) fue uno de los artistas mexicanos más versátiles y prolíficos del siglo XX. Tras integrarse muy joven en el círculo intelectual de la capital, Soriano se distanció de los dogmas del nacionalismo y del arte de mensaje social directo. En su lugar, buscó un lenguaje propio nutrido por el arte popular, el barroco y una conexión íntima con la literatura y lo onírico, fusionando así la fuerza de la tradición artística mexicana con una sensibilidad moderna, lírica y profundamente personal.
Su trabajo como grabador e ilustrador constituye una parte fundamental de su legado, donde revela una faceta más íntima, poética y experimental de su genio. Maestro del dibujo, encontró en el grabado la extensión natural de su destreza que muestra a un creador obsesionado con el mito y la poesía, cuya línea fluida, expresiva y económica no solo delimita formas, sino que transmite energía, movimiento y emociones. Capaz de sugerir volúmenes y atmósferas con unos pocos trazos maestros, siempre cargado de una magia, una elegancia y una profunda humanidad que lo consolidan como una figura única. Mantuvo, además, una relación simbiótica con escritores y poetas, creando imágenes que no solo acompañaban los textos, sino que los interpretaban, dialogaban con ellos y los enriquecían.
Un ejemplo magistral de esta simbiosis son las ilustraciones para “Ifigenia cruel”, (Link a producto para venta online) poema dramático de Alfonso Reyes (Monterrey, 1889-1959), ilustrado por Soriano en 1961 con seis grabados originales firmados y numerados por el artista. Su trazo poderoso y épico da vida a los héroes y monstruos del texto. Aquí, el artista elevó la ilustración a la categoría de arte mayor, donde palabra e imagen se funden en un testimonio exquisito de la fructífera relación entre las artes visuales y la literatura en la cultura mexicana del siglo XX. Estas piezas son, objetos artísticos completos y codiciados por coleccionistas.
(Barcelona, ESP ( 1932 – 2021) Vicente Rojo Almazán, conocido como Vicente Rojo, fue un artista plástico, diseñador y editor mexicano de origen español y fallecido en México, perteneciente a la llamada Generación de la Ruptura. Es considerado como uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México y cuya actividad […]
(Ann Arbor, Míchigan, 22 de septiembre de 1918 – Ciudad de México, México, 10 de septiembre de 2006) fue un artista de origen estadounidense que hizo de México su hogar y el escenario principal de su creación. Se autodefinía como romántico, surrealista y outsider. Destacó por sus acuarelas con un estilo de surrealismo abstracto y por sus paisajes, en particular por aquellos que capturan con sensibilidad la esencia de la naturaleza mexicana. Su obra «Paisaje de Michoacán» (1942) revela un dominio técnico excepcional en la acuarela y hoy integra la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Desde sus primeros años escolares, Fett mostró una temprana vocación por la pintura. Fue un profesor quien le animó a ingresar en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde completó sus estudios y se graduó en 1941. Gracias a una beca de dos mil dólares destinada a un viaje a México, llegó a Michoacán ese mismo año. Quedó profundamente conmovido por la belleza de sus paisajes, los cuales se convertirían en una fuente de inspiración constante a lo largo de su carrera.
Fett cultivó una relación íntima y duradera con México, nación que marcó de forma decisiva su lenguaje artístico. Un testimonio elocuente de su admiración por este país se encuentra en su pintura «Paisaje mexicano», obra que forma parte de la colección del Museo Amon Carter de Arte Estadounidense.
Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño (antes ENAP) de la UNAM; especializada en investigación y producción visual en pintura con el maestro Luis Nishizawa y en técnicas fotográficas antiguas. Cursó el taller de experimentación visual en escultura y en el taller de grabado en madera José Guadalupe Posada de la FAD.
Es un artista contemporáneo conocido por su obra que explora la intersección entre la pintura, la escultura, el grabado y las tallas directas, la instalación y la fotografía. Emiliano ha desarrollado una carrera notable tanto en México como internacionalmente.
Su trabajo se caracteriza por una profunda reflexión sobre temas sociales y culturales, a menudo abordando cuestiones de identidad y memoria involucrándose con víctimas de violencia en sus talleres socio-artísticos. Ha exhibido sus obras en diversas galerías y museos, participando en exposiciones internacionales que han contribuido a consolidar su presencia en el panorama artístico contemporáneo. Su capacidad para combinar la estética visual con un mensaje crítico y reflexivo le ha valido el reconocimiento de la crítica.
